Gruta 77

El Bigote de Aznar -anteriormente conocido como La Madre de Aznar Ya Tenía Bigote- es hablar de un grupo punk ya veterano aunque compuesto por gente relativamente joven, ya que las fundadoras comenzaron el proyecto cuando tenían solo 14 años, allá por 2009.

Atípicos en lo musical por incluir saxofón en sus composiones; como en las letras, de temática sociológica y a veces personal y escritas en diferentes idiomas del mundo. En 2015 sale “Nuestra Primera Maqueta” grabada en un garaje de un pueblo llamado Torres de la Alameda, con nueve temas. Uno de estos estaba en lengua aragonesa, la única canción en este lengua amenazada que hasta la fecha ha hecho un grupo no aragonés. En 2018 salió el disco que definiría la banda “AntiAnti-Todo”, enfrentándose así a uno de los eslóganes más clásicos del punk, el famoso “Anti-Todo”. En sus propias palabras, “No solo queremos destruir, queremos crear algo mejor sobre las cenizas de lo que destruyamos”. Y es que su trayectoria ya estaba marcada por su compromiso político, moviéndose principalmente por Centros Sociales Okupados (CSOs) en conciertos para financiar colectivos y pagar gastos judiciales de militantes anticapitalistas. En 2021 sale su tercer trabajo, “Grietas en el ataúd”. Este disco contiene un frase en serbo-bosnio en la introducción “La Bandera”; así como una canción en alemán (Du bist allein), y una medio en castellano, medio en francés. En este disco participaron conocidos de la escena punk en castellano como Pulpul de Ska-p, Alfredo de Barricada, Mimi de A Palo Seko o Pau de The Birras Terror, Sekuelas y Niñatus de Chili. Actualmente están sacando cuarto disco, con título en aragonés, del que hasta ahora solo se ha publicado una canción, “No hay nada como el punk”, donde colaboran César Strawberry (Def Con Dos) y Samuel Barranco (Def con Dos, XpresidentX). En 2023 aparece el “Muerte a a suya victoria” en Aragonés de Baixo Penyas -zona alta de Sobrarbe-. La portada y otras imágenes que acompañan el disco son reproducciones de hechos en el Alto Aragón durante la guerra civil en el estado español y la revolución anarquista, y la posterior resistencia maqui, contado a través de la historia personal de una familia de A Espunya/Laspuña. En este disco hubo colaboraciones de Def con Dos y XPresidentX.

Lobötomics, es una banda de gamberros sin remedio formada en Lleida en 2016, con componentes de antiguas formaciones de la escena punk rockera, metalera y thrashera. Músicos con centenares de conciertos a sus espaldas se meten un año y medio en el local a parir temas aplastantes, apostando por una sonoridad diferente que agarra todo lo bueno de sus anteriores formaciones y lo destila convertido en un sonido crudo, distinto y contundente, donde predominan las bases rítmicas atronadoras, las afiladas guitarras y las voces que gritan hasta la extenuación de vuestros oídos.

Estos adoradores del rock & roll más salvaje, derrochan actitud y sus letras están cargadas de crítica, oscuridad y violencia. Vienen armados hasta los dientes con una nueva propuesta directa a la yugular que podrás amar o detestar, pero que bien seguro no te dejará indiferente. La banda cocina pócimas envenenadas en las mismísimas calderas del infierno con ingredientes tan dispares como el Punk/Hardcore, Hard Rock, Thrash o el Psychobilly. En febrero de 2018 se mete en Nomad Studios de Lleida con Xavier Esterri a los mandos para grabar a modo de carta de presentación sus primeros cuatro temas de estudio (Thrash & Roll, Golpe tras Golpe, Desequilibrio e Instinto Salvaje). En junio del mismo año sale el engendro a la luz, un EP 7’’ titulado “INSTINTO SALVAJE” editado por Grans Records, Torment Productions y Rat Produccións. Con muy buenas críticas en diferentes blogs, webs y prensa especializada empiezan a abrirse camino en la escena underground nacional e internacional repartiendo conciertos incendiarios allá donde falte una pizca de tralla. Cuatro rockeros bastardos sin miedo a la muerte en los días que corren. Los verás a menudo pateando las calles y disparando voltios en locales humeantes donde no brilla el sol.

Toxik 76, grupo de punk «alimaña» creado en 2021, desde la comarca de Toledo. En breve lanzarán su primer trabajo de estudio donde se apreciarán sus letras que viajan desde el pasado que no se debe olvidar y se debiera aprender hasta el presente y lo que nos espera en el futuro que, ven podrido y condenado al fracaso pero, portando actitud para que reviente.

Tocando y cantando en Marcha Hormiga, banda madrileña de los 90, ahora cantando y componiendo en Las Madres y mis cosas moñas a mí rollo..

Voy a cumplir 50 y creo que tengo que celebrar… algo….lo que sea.

Así que el 4 de Septiembre en la Sala mítica Gruta 77 la vamos a liar .

Presentando mi nuevo trabajo «La tiranía del Rock». Así voy haciendo amigos.

Nunca buenos días siempre buenas noches. Amón Ra

Cuatro Pesos de Propina, la mitica banda uruguaya celebra sus 25 años de carrera con una gira mundial que pasara por Madrid con un concierto donde repasarán toda su trayectoria mezclando la música uruguaya con el rock, el reggae y el gypsy punk. Concierto imperdible.

Acompañados de Yo por Vos, que interpreta en vivo el rock festivo rioplatense. Una selección de los hits de toda la vida en una noche para disfrutar cantando y bailando.

La historia de Cuatro Pesos de Propina comienza por el 2000; aunque  la formación termina de consolidarse en el 2004.

Banda de varios estilos musicales como el ska, el rock, el reggae – dub, la música mestiza, el gypsy punk y la fusión de géneros; con gran influencia de los cantautores populares de la música uruguaya.

En el 2007 sale «Se está complicando», primer cd de la banda;  coproducido por Chole Giannoti y con invitados como Fermín Muguruza, Pitufo Lombardo, Queso Magro, etc.

En 2010 se edita el segundo disco “Juan”con Fernando Goicoechea como productor artístico.

A comienzos de 2013 sale “Surcando”, producido por Francisco Fattoruso, donde participan músicos como Hugo Fattoruso, Andrea Echeverry (Aterciopelados de Colombia) y Damny Baluteau (La Phaze de Francia), entre otros.

En 2015 sale el primer DVD de la banda «Muerto pero Vivo», dirigido por Rodrigo Labella y Producido por Francisco Fattoruso. Editado el 1 de octubre y presentado en varios países, recorre la carrera artística de la banda en sus primeros tres trabajos discográficos.

En Mayo de 2019 se edita el nuevo album de estudio “La Llama”, producido por Rodrigo Calzada y Gaston Puentes, y cuenta con la participación de Andrea Dias (Colombia), Sara Hebe (Argentina), y varios músicos instrumentistas invitados.

The Bank Robbers

«En agosto de 2023 Isaac González y un servidor, Marcos Sendarrubias, decidimos hacer un cuarteto de rock & roll. Otro más en nuestras trayectorias. La única diferencia es que nos pillaba más maduros, más receptivos a escuchar nuestros propios impulsos, y con antifaz. Por lo demás, más de lo mismo. Hablamos con J. Pablo Prieto, buen amigo y excompañero en otros proyectos, para que se ocupara de los tambores y con Dave Alvarez para que hiciera lo propio con el contrabajo. En septiembre comenzamos los ensayos en casa de Dave y el 21 de octubre debutábamos a lo grande en Bilbao en la sala Mytho cerrando un sarao con Retumbes y Generador..

Hicimos algunos bolos más por el camino, Sevilla, Madrid, y nos metimos a grabar. En enero de 2024 Sleazy Records nos edita un single con «Aphrodisiac» y «Hepcat killer diller». Ambos temas compuestos por el que escribe. «Killer diller» ya había sido grabado en el mismo estudio (Brazil Estudio) y editado en 2008 como parte del disco debut y canto del cisne de The Moon River Trio.

Los temas y, sobre todo, el gran impacto causado por el arte gráfico de Antonio Alay, nos proporcionó suculentas proposiciones deshonestas. Así que tuvimos que pasar por los escenarios de festivales como Azkena (Trashville), Rockin’ Rasmia, HDC Rockin’ Fest, Buddy & Garage, Bali Rock & Roll Show, Big Twin,…..además de visitar Zaragoza (Sala Z), Cáceres (Boogaloo)…..en julio, dos días antes de meternos en el estudio a grabar nuestro larga duración, Pablo y Dave abandonan la nave. Hicimos el proyecto para, de una forma lúdica y sin mucha presión, poder disfrutar haciendo lo que nos gustaba. El hecho fue que no esperamos tal aceptación y la exigencia en el compromiso subió notablemente.

En octubre debutamos en el festival Good Rockin’ Valladolid con Ángel «Siete Vidas» Collado a la batería y con Álvaro Gómez al contrabajo. A las pocas semanas volvimos al estudio a grabar nuestro siguiente pelotazo. «I fool the devil» y «Knockin’ at your door» fueron el single resultante de una sesión que dejó grabadas tres canciones más, pensando en el LP. Este single fue editado también por Sleazy Records el 27 de enero de 2025, y el impacto fue mayor. Éramos tan conscientes de que teníamos dos buenos temas que el arte del disco no dejaba entrever cual era la cara A. Las dos partes de la carpeta tenían una foto distinta como si fuera la cara principal. Al margen de hacer otra buena noche en casa, en Gruta 77, el debut del disco fue en el Rockin’ Race Jamboree de Torremolinos, donde dicen las malas lenguas que hicimos un buen papel ante el millar de personas que atendían al show

Nuestro primer LP lo editó FOLC Records, “Delinquent Rock & Roll Gang”. Incluye 12 temas. Diez de ellos son propios. Seis míos, uno de Isaac, tres que componemos a medias, una versión «Leave me alone» de Dick Glasser, y una adaptación, «Hey Bank Robbers» («Hey Bo Diddley»), que es la letra de la historia de nuestros personajes. Los temas se fueron grabados en Brazil Studio por Javier Ortiz. Los mezcló y masterizó Ely Agramunt, el arte gráfico es de Antonio Alay, y el comic de portada y el que incluye el disco es de Luis Caravantes. Mención especial a un colaborador habitual mío, Miguel Angel Serrano, quien fuera lider de Mike Hillman & His Latin Hillbillies, que nos echa siempre un vistazo a las letras.

Desde entonces hemos paseado el disco por Madrid (Gruta 77, Fun House), Zaragoza (Credence), Barcelona (Garatge 1950’s), Cartagena (Azor Producciones), Calafell (98 Octanes Festival), Lugo (Chicken Run) y Vega de Espinareda, León (Espina Fest),…..

Los delincuentes habituales son:

Marc Butrón (Aka Marcos Sendarrubias), está a la voz, guitarra rítmica y maracas. He formado parte de grupos de doo wop como The Del Prince y Tenneesee, de rockabilly como The Nitemares y The Moon River Trio, de mi propio proyecto bajo mi nombre real, y del dúo Donald Reagans.

«Baby Face» González (Aka Isaac González) se encarga de las seis cuerdas y comparte la voz solista en algunas canciones a dos voces. Ha formado parte de Nacho Solinis & The Gigolos, The Chrome Adicts, The Nitemares, Teté y los Ciclones, Grey & González y Donald Reagans.

«Ragtime» Al (Aka Álvaro Gómez) es el responsable del contrabajo y de los salvajes berridos, las quejas las recibe el mismo en persona. Formó parte de Dover, estuvo con la legendaria banda de rock desde la grabación de «Sister» hasta después del exitoso «Devil came to me». Desde entonces ha participado en muchos proyectos, destacando Jean Luc Goddard Street Band y The Vinegards. Comparte el tiempo delictivo tocando el bajo con Celia es Celiaca, grupo de reciente creación del universo Subterfuge.

«Rockin’ Angel» (Aka Ángel Collado) es quien marca el ritmo de boga en los tambores. Formó parte de Hiway Ramblers, Siete Vidas, Reverendo & The New Preacher Boys, The Boo Devils, todas las variacions de The Dirties y en este momento también defiende la trinchera con Turbulentos».

Mario Cobo, figura capital de la guitarra de raíces en España, presenta su tour 2026 en formato de trío eléctrico, acompañado por Pepe Lee (contrabajo) y David Collado (batería). Tras liderar bandas como The Nu Niles, formar parte de Los Mambo Jambo y ser pieza clave en la banda de Loquillo, Cobo regresa a la esencia del sonido americano de finales de los 50 y principios de los 60.

Lejos de clichés, Cobo se presenta como un artista en plena madurez creativa. Sus proyectos recientes —como el disco Chet (una reinterpretación de Chet Baker a guitarra sola), su cine-concierto para Rumble Fish o su colaboración vocal con Boz Boorer (Morrissey)— avalan a un músico que expande la tradición. Además, su labor como productor en Diente de León Estudio (Almería) para artistas como Néstor Pardo, subraya su dominio total del lenguaje sonoro.

En esta gira, el público encontrará una propuesta donde el Rockabilly, el R&B, el Country y el Jazz temprano conviven bajo el mando de una narrativa eléctrica impecable. Recuperándo tanto temas própios de sus añorados Nu Niles, de todas sus épocas, como suyos en solitario, Surfones o algunos de sus artistas favoritos. Una cita ineludible este 2026 para quienes buscan la emoción de la música real ejecutada a tres bandas por uno de los mayores maestros de las seis cuerdas en Europa.

Surgen en la escena mod de Madrid a finales de los años 80, en un contexto marcado por la contracultura.

En sus inicios, su sonido estaba influido por la música negra —soul, rhythm and blues y rock and roll—, así como por la psicodelia y el garage. Con el tiempo, la banda ha evolucionado hacia un hard rock de raíz setentera con base psicodélica, incorporando en la última década elementos electrónicos. Su trayectoria suma más de cuarenta años ininterrumpidos, combinando directos y grabaciones propias.

Cuentan con 15 LPs, además de numerosos singles, EPs y recopilatorios, manteniendo siempre un fuerte vínculo con la escena alternativa y la independencia como principio. Actualmente presentan su gira de 40 aniversario junto a un nuevo trabajo. En directo, mantienen una propuesta sólida y enérgica, apoyada en el sonido del órgano Hammond y el fuzz, elementos clave de su identidad dentro del garage y la psicodelia en Europa.

Marta Ruiz a los teclados, Miguel Pardo a la voz, Fernando Pardo a la guitarra, Loza a la batería y Javi Vacas al bajo, juntos construyen un sonido directo, sin artificios, centrado en la intensidad y la contundencia del rock.

Tras décadas alejados de los escenarios, el mítico grupo punk  continúa escribiendo un nuevo capítulo en su historia con un concierto muy especial en Madrid. Una cita que promete convertirse en uno de los acontecimientos más destacados del punk nacional este año.

Fundado en 1981 por Pollo, Moska, Monje y Rana, Larsen fue una de las formaciones clave de la primera generación del punk madrileño. Sus primeras maquetas, grabadas de forma directa en casete desde su local de ensayo, alcanzaron notoriedad gracias a su difusión en el programa El Búho Musical de Paco Pérez Bryan, convirtiendo canciones como Usurero, Destruir Madrid, Sucia Sociedad o Quiero Colocarme en auténticas piezas legendarias pese a no haber sido registradas nunca en estudio. En febrero de 1983 publicaron el maxi single “No!”, con temas ya clásicos como Frontera Francesa, Lucha contra el Tecno, Nacido de la Pota de un Punk y Vomitas Sangre. Tras grabar dos nuevos LPs,, la primera etapa del grupo concluyó en 1984. Desde entonces, sus integrantes han formado parte de bandas esenciales del punk español como Commando 9 mm, Superrifs, Desenterrados, La UVI, Sagrada Familia, Matarte Sería Poco, MadPunk, Peligro 66 o la actual The BeatBang. Ahora, 45 años después de su fundación, la formación original ha vuelto a unirse para ofrecer varios conciertos. El que darán en Gruta 77 tiene un significado especial para la banda por varios motivos. “Es nuestra casa”, afirman, ya que se trata de la sala en la que más veces han actuado a lo largo de los años con sus diferentes proyectos musicales, aunque nunca antes los cuatro juntos bajo el nombre de Larsen. Además, tocar en la capital tiene un fuerte componente emocional para estos madrileños procedentes de Ventas, Simancas, Chamberí y Chamartín.

El regreso del grupo ha cosechado enorme expectación: el pasado 21 de febrero, en su vuelta oficial a los escenarios en la sala Mytho de Bilbao, la banda logró un sold out, agotando todas las entradas y confirmando el interés del público por una formación convertida en leyenda.

Con la energía intacta y la experiencia acumulada tras décadas de música, Larsen vuelve a actuar en Madrid para reencontrarse con su ciudad y su público en una noche que promete ser histórica. El punk madrileño de Larsen vuelve a sonar “en casa”.

Concierto de despedida de Gruta77 de Los Deltonos, presentando su disco «El Futuro», el número 23 de su carrera.

Sin muchos rodeos, es tan simple como acertado definir este disco como un disco de ROCK porque ese es el apellido de todos los ingredientes que dan su particular matiz a cada canción. Blues Rock, Rock clásico, Rock de raíces y todos los demás colores que se le puedan ocurrir al oyente. Un disco que de principio a fin suena a nosotros y a lo que nos gusta.
Musicalmente hemos afrontado este disco siendo lo que somos, un potente power-trío, con voces, guitarras, bajo y batería salvo una pincelada de teclados en “El Color De Los Tiempos” a cargo de David Llera. Nada ha cambiado en la forma de componer y sin  embargo todas las canciones son nuevas y ninguna había sido escrita antes. De eso se trata, ¿verdad? ¿cuántas de estas nuevas tonadas se convertirán en incunables? El tiempo o más bien vosotros dirá la última palabra.
“El Futuro”. Tanto el título como la canción bien pueden interpretarse como una declaración de intenciones: sí, llevamos lo que llevamos pero escribimos canciones nuevas porque estamos convencidos de que aún no lo hemos dado todo y seguimos y seguiremos haciendo kilómetros porque os merecéis estar ahí cuando demos nuestro mejor concierto. Por eso mismo, como hemos querido dejar claro en la portada, el futuro se presenta tan deslumbrante que nos obligará a vivir con gafas de sol. Gracias por estar siempre ahí. Nos vemos en los conciertos.
Los Deltonos. Su seguro servidor desde Muriedas/Cantabria. Desde 1986 repartiendo grasa saludable (y lo que os queda!)

Del Tornados mezclan en su personal batidora «Pub-Tex-Punk» todos los estilos afines a la etiqueta: desde lo que fuese el N.R.A (Nuevo Rock Americano) de los 80’s pasando por el Punk del 77 o el Pub Rock británico; Todo ello con un espíritu desenfadado y bailón. Los cuatro Integrantes de veteranas bandas de la escena madrileña (Downtown Alligators, Bummer, Buguibún, Mallory Knox…) garantizan la solvencia del proyecto. ¡Empieza la fiesta!

Una cita ineludible que fusiona la noche de los muertos con la energía del ska y el punk rock, invitando a todo el público a asistir disfrazado.
El cartel internacional de esta edición especial está encabezado por:

Wisecräcker (Hannover, Alemania): Referente del ska-punk europeo que llega con su potente sección de vientos y directos demoledores.

Oferta Especial (Alcorcón, Madrid): Los embajadores del sonido combativo y fiestero del sur de Madrid, garantía absoluta de baile y pogo